Planificați-vă călătoria de toamnă acum pentru a vedea aceste show-uri de succes
Toamna este momentul în care muzeele își prezintă expozițiile de succes. Planificate de obicei cu 5-10 ani în avans, aceste spectacole reprezintă cel mai bun talent curatorial, precum și împrumuturi extraordinare de artă și artefacte din colecții publice și private din întreaga lume. Însoțite de prelegeri, concerte și alte evenimente, expozițiile de toamnă reprezintă o ocazie excelentă de a descoperi un nou muzeu și un oraș nou. Planificați căderea dvs. 2016 călătoriți acum în jurul acestor 10 expoziții de artă importante.
01 din 10
Degas: O nouă viziune, Muzeul de Arte Frumoase, Houston
Edgar Degas, Edmondo și Thérèse Morbilli, c. 1865, ulei pe panza, Muzeul de Arte Frumoase, Boston, darul lui Robert Treat Paine, 2. MFA Houston 16 octombrie 2016 - 8 ianuarie 2017
Degas: O nouă viziune va fi cea mai importantă expoziție muzeală de tip blockbuster din 2016. Este cel mai important studiu internațional din trei decenii al lucrării lui Hilaire-Germain-Edgar Degas (1834-1917). În timp ce faimosul artist francez impresionist este puternic asociat cu dansatorii de balet, complexul și amploarea lucrării lui Degas se întinde pe mai multe decenii decât oricare dintre contemporanii săi.
Expoziția de la MFAH reunește 200 de lucrări din colecții publice și private și include pictura, desen, grafică, sculptură și fotografie. Curățat împreună cu Galeria Națională Victoria din Melbourne, Australia, Houston va fi singurul loc în SUA pentru această expoziție. De la ultimul show major pe Degas, în 1988, cariera artistului a fost evaluată mai mult și oferă vizitatorilor șansa să-l vadă într-o nouă lumină. Având în vedere popularitatea spectacolului Degas din Australia, această expoziție este demnă de un pelerinaj de artă la Houston.
02 din 10
Ierusalimul 1000-1400: fiecare popor sub cer, pe locul cinci
Mormântul unui cavaler, sa întâlnit cu mănăstirile. Danielle Oteri 26 septembrie 2016 - 8 ianuarie 2017
Patru ani în urmă, vizitatorii la mănăstirile întâlnite ar fi putut observa un conservator care lucra liniștit în galerii pe o efigie de mormânt a unui cavaler din secolul al XIII-lea. Curățarea atentă a lui "Jean d'Alluye" se pregătea pentru un spectacol masiv despre Ierusalim în Evul Mediu, deschizând această cădere la The Met .
Expoziția privește Ierusalimul medieval nu doar ca un oraș al a trei credințe, ci acasă în mai multe culturi, religii și limbi. Având în vedere calitatea întotdeauna ridicată a spectacolelor lui Met despre Evul Mediu, aceasta este o oportunitate enormă pentru ca oamenii să dobândească o nouă înțelegere a acestui oraș vechi și întotdeauna controversat.
Expoziția cuprinde 200 de lucrări de artă de la 60 de creditori din întreaga lume. Aproape un sfert din obiecte vor veni din Ierusalim, inclusiv împrumuturi de la comunități religioase, unele dintre acestea nu au fost niciodată prezentate publicului larg.
03 din 10
Extazul Sf. Kara / Kara Walker: Noua lucrare, Muzeul de Arta din Cleveland
Muzeul de Artă Cleveland. zenbikescience 10 septembrie - 31 decembrie 2016
Așteptați mulțimile la Muzeul de Artă Cleveland în această toamnă pentru o expoziție de ultima serie de lucrări de mari dimensiuni pe hârtie de la Kara Walker. După ce a petrecut timp în Roma, noua lucrare a lui Walker explorează istoria complexă a creștinismului și modul în care temele mitului și martiriului interacționează cu sclavia și cu voința liberă. (Titlul expoziției se referă la faimoasa sculptură barocă "Ecstasy of Saint Teresa" a lui Bernini).
Unul dintre cei mai cunoscuți artiști contemporani care lucrează astăzi, Kara Walker (născut în 1969) a expus în întreaga lume și a primit numeroase premii de artă prestigioase, printre care se numără și așa-numitul grant "genial" al lui John D. și Catherine T. Premiul Achievement al Fundației MacArthur.
04 din 10
Paint the Revolution: Modernismul mexican, 1910-1950, Muzeul de artă din Philadelphia
Pictează Revoluția. Muzeul de artă din Philadelphia 25 octombrie 2016 - 8 ianuarie 2017
Colecția puternică de artă mexicană a Muzeului de Artă din Philadelphia stabilește o scenă fantastică pentru viitoarea expoziție care acoperă perioada dintre începutul Revoluției mexicane și după cel de-al doilea război mondial. Expoziția include capodopere de Diego Rivera, José Clemente Orozco, David Alfaro Siqueiros, Frida Kahlo și Rufino Tamayo.
Paint Revoluția privește forțele culturale și politice care au modelat modernismul în Mexic, o mișcare care a avut o influență internațională.
Muzeul de Artă din Philadelphia prezintă această expoziție de referință în parteneriat cu Museo del Palacio de Bellas Artes din Mexico City. Este cea mai cuprinzătoare expoziție de modernism mexican care va fi prezentată într-un oraș american în mai mult de șapte decenii.
05 din 10
Arta alchimiei, Getty Center, Los Angeles
Giovanni di Paolo la Centrul Getty. Domeniu public 11 octombrie 2016 - 12 februarie 2017
Deși a avut o influență profundă asupra culturii medievale și a celei renascentiste, alchimia a fost marginalizată în domeniul bursei de artă încă din al doilea război mondial. Îngustat în secret, această expoziție importantă la Centrul Getty arată impactul pe care alchimia îl are în Evul Mediu, Asia Centrală, lumea islamică și în întreaga Europă în timpul Iluminismului.
În același timp, o expoziție despre maestrul renascentist Giovanni di Paolo îl face pe Getty unul dintre cele mai bune muzee de vizitat în această toamnă.
06 din 10
Moholy-Nagy: viitorul viitor, Institutul de Arte din Chicago
Moholy-Nagy: Prezent în viitor. Institutul de Artă din Chicago Cunoscătorii de design și stilul Bauhaus ar trebui să își rezerveze călătoria acum la Chicago pentru a vedea viitorul prezent , prima retrospectivă cuprinzătoare a muncii lui Moholy-Nagy în Statele Unite, în aproape 50 de ani. Expoziția reunește peste 300 de lucrări multimedia.
Moholy a folosit sunetul înregistrat, fotografia, filmul și materialele plastice sintetice și a crezut că fiecare cetățean ar putea fi creativ atunci când folosește materialele care le erau disponibile în timpul lor.
Future Present expune lucrări din 1920, când artistul sa mutat în Germania până la moartea sa la Chicago în 1946. Un accent deosebit se acordă muncii sale în Statele Unite și predării sale la "Chicago Bauhaus". Este recomandat să cumpărați bilete în avans.
07 din 10
Janet Cardiff: Motet de patruzeci de părți, Muzeul de artă Nelson-Atkins
Patruzeci-parte Motet de Janet Cardiff. The Met 19 noiembrie 2016 - 19 martie 2017
Această lucrare de sunet a lui Janet Cardiff a fost instalată la numeroase instituții de artă contemporană notabile, dar nu a devenit foarte faimoasă până când nu a fost prezentată la mănăstirile metropolitane. De atunci a devenit cunoscută ca o lucrare cu puterea emoțională de a lăsa pe oameni să plângă lacrimi de bucurie.
Am văzut primele săptămâni de instalare din New York și am văzut doar o mână de vizitatori care stau liniștit în galerie timp de ore, ascultând mai multe rotații ale muzicii. Unii meditau, alții strigau. Când New York Times a scris despre șocul emoțional care se întâmplă în jurul Motetului de 40 de ani, vizitatorii au început să aștepte pe linii lungi să-l experimenteze pentru ei înșiși. Cea mai recentă instalare a piesei lui Cardiff la Muzeul de Artă Nelson-Atkins este o oportunitate foarte utilă de a experimenta această instalație de sunet pentru dvs. Dacă vă aflați oriunde în apropierea orașului Kansas City, nu ratați.
08 din 10
William Merritt Chase, Muzeul de Arte Frumoase, Boston
Expoziția William Merritt Chase. MAE Boston 9 octombrie 2016 - 16 ianuarie 2017
Un impresionist adesea uitat William Merritt Chase (1849-1916) a fost un pictor de frunte în cercurile artei internaționale la începutul secolului trecut. Un maestru american de ulei și pastel, imaginile lui de femei, peisaje și se numără printre cele mai frumoase opere ale pictorului, care se prezintă la Muzeul de Arte Frumoase din Boston.
Această retrospectivă majoră care va călători a fost co-organizată de Colecția Phillips (Washington, DC), Fondazione Musei Civici Venezia (Veneția) și Fundația Terra pentru artă americană.
09 din 10
Matisse / Diebenkorn, Muzeul de artă din Baltimore
Matisse / Diebenkorn. Muzeul de artă din Baltimore 23 octombrie 2016 - 29 ianuarie 2017
Deși spectacolul nu se deschide până la sfârșitul lunii octombrie, Muzeul de artă din Baltimore vă încurajează să vă cumpărați biletele la Matisse / Diebenkorn imediat ce vor intra în vânzare pe 1 septembrie. (Matisse are mulți fani.)
Aceasta este prima expoziție majoră pentru a arăta influența modernistului francez Henri Matisse asupra lucrării artistului american Richard Diebenkorn. Mai mult de 90 de picturi și desene din muzee și colecții private dezvăluie noi opinii și idei despre acești doi artiști care nu s-au întâlnit niciodată. După Baltimore, acest spectacol va călători în Muzeul de Artă Modernă din San Francisco (SFMOMA) și nu va reveni pe coasta de est.
10 din 10
Klimt și femeile din epoca de aur a Vienei, 1900-1918, Neue Galerie
Portretul lui Adele Bloch-Bauer. Neue Galerie 22 septembrie 2016 - 16 ianuarie 2017
Portretul lui Adele Bloch-Bauer de Gustav Klimt este mandria Neue Galerie din Manhattan, un muzeu dedicat artei moderne germane și austriece. Acest portret al patronului bogat al lui Klimt este adesea numit "Mona Lisa" din New York. Expoziția "Klimt și femeile din epoca de aur a Vienei, 1900-1918" va examina portretele lui Klimt despre femei în contextul fin-de-siècle Viena.
Curățată de Dr. Tobias G. Natter, autorul numeroaselor publicații despre Gustav Klimt și arta Vienei 1900, Neue Galerie este singurul loc în care această expoziție va fi prezentată. Include 12 picturi, 40 de desene, 40 de lucrări de artă decorativă și fotografii recoltate de Klimt din colecții publice și private din întreaga lume. Desigur, portretul lui Adele Bloch-Bauer I (1907) va fi evidențiat și arătat alături de portretul lui Adele Bloch-Bauer II (1912).
Alte portrete din expoziție dezvăluie întreaga gamă a stilului portretului lui Klimt, de la lucrările sale timpurii când a fost puternic influențat de simbolism și de mișcarea pre-rafaelită, la așa-numitul "stil de aur", pentru care este cel mai iubit și mai renumit .
Moda este o temă importantă în spectacol, iar artistul și designerul din Shanghai, Han Feng, a fost însărcinat să creeze trei ansambluri de modă unice, inspirată de Emilie Flöge, designer de modă vienez, care a fost și muza lui Klimt.
Vizitatorii ar trebui, de asemenea, să aștepte o reproducere istorică unică (1951) a celebrului mozaic bizantin al împărătesei Theodora din Bazilica San Vitale din Ravenna, Italia, care la inspirat pe Klimt primul portret al patronului său, Adele Bloch-Bauer.