Povestea adevărată a modului în care o lucrare a ajuns în 28 de colecții diferite
Dacă sunteți chiar un fan casual al artei impresioniste, este posibil să fi văzut "Micul dansator de paisprezece ani" al lui Edgar Degas (1881) la Muzeul de Artă Metropolitană .
Și Muzeul Orsay. Și Muzeul de Arte Frumoase, Boston. Există și unul în Galeria Națională de Artă din Washington DC, la Tate Modern și multe altele. Toate împreună, există 28 de versiuni ale "Little Dancer" în muzee și galerii din întreaga lume.
Deci, dacă muzeele afișează întotdeauna opere originale (și de multe ori neprețuite), cum poate fi aceasta? Care dintre ele este cea reală? Serios, sunt foarte mulți "Little Dancers"? Povestea implică un artist, un model, o grămadă de critici foarte supărați și o turnătorie de bronz.
Să începem la început. Când Edgar Degas a devenit interesat de subiectul dansatorilor de balet la Opera de la Paris, a fost considerat controversat, deoarece acestea erau fete și femei din clasele inferioare. Acestea erau femei care se simțeau confortabile, arătându-și corpurile atletice în haine de formă. Mai mult, au lucrat noaptea și au fost, de obicei, autoportante. În timp ce astăzi considerăm că baletul este un interes deosebit al elitei culturale, Degas a fost controversat pentru a pune un accent pe femeile pe care societatea victoriană le-a considerat că le încalcă limitele de modestie și decență.
Degas și-a început cariera ca pictor de istorie și niciodată nu a îmbrățișat complet termenul de "impresionist", în timp ce se gândea în mod constant la el însuși ca pe un realist.
Deși Degas a lucrat îndeaproape cu artiștii impresioniști, printre care Monet și Renoir, Degas a preferat scene urbane, lumină artificială și desene și picturi făcute direct de la modelele și subiectele sale. El a vrut să prezinte viața de zi cu zi și mișcările autentice ale corpului. În plus față de dansatorii de balet, el a reprezentat baruri, bordeluri și scene de crimă, nu poduri frumoase și crini de apă.
Poate că, mai mult decât oricare dintre celelalte lucrări ale lui, care prezintă dansatori, această sculptură este un portret psihologic bogat. La început frumos, devine puțin mai nervos, cel mai lung se uită la el.
La sfârșitul anilor 1870, Degas a început să-și însușească sculptura după o lungă carieră care lucra în vopsele și pastelate. În special, Degas a lucrat încet și deliberat pe o sculptură a unui tânăr dansator de balet, folosind un model pe care la întâlnit la scoala de balet din Opera din Paris.
Modelul a fost Marie Genevieve von Goethem, student belgian care sa alăturat companiei de balet din Opera de la Paris ca mijloc de ieșire din sărăcie. Mama ei a lucrat într-o spălătorie, iar sora ei mai mare a fost o prostituată. (Sora cea mai tânără a lui Marie a fost de asemenea pregătită pentru balet). Ea a reprezentat prima dată pentru Degas, când avea doar 11 ani, iar atunci când avea 14 ani, atât în hainele goi cât și în hainele de balet. Degas a construit sculptura din ceara de albine colorata si argila de modelare.
Marie este descrisă așa cum era posibil; o fată din antrenamentul mai sărac, care să fie o balerină. Ea se află pe poziția a patra, dar nu este în mod special gata. E ca și cum Degas o capturează într-un moment în timpul unei practici de rutină, mai degrabă decât să interpreteze pe scenă. Ciorapii pe picioarele ei sunt cioplite și pliate și fața ei împinge înainte în spațiu, cu o expresie aproape amețitoare, care ne arată cum încearcă să-și păstreze locul printre dansatori.
Ea se încruntă cu încredere forțată și determinare dură. Lucrarea finală a fost o pasțiune neobișnuită a materialelor. Era chiar îmbrăcată cu o pereche de papuci de satin, un fustei de balet și un păr uman amestecat în ceară și legat înapoi cu un arc.
Petitul Danseuse de Quatorze Ans, așa cum a fost numită când a fost prima dată expusă la Paris la cea de-a șasea Expoziție Impressionistă din 1881, a devenit imediat subiectul unei laude și disprețuri intense. Criticul de artă Paul de Charry la lăudat pentru "realitatea extraordinară" și a considerat-o o mare capodoperă. Alții au considerat precedente istorice de artă pentru sculptura în arta gotică spaniolă sau în lucrările egiptene antice, ambele utilizându-și părul și textilele. O altă posibilă influență poate să vină din anii formați când Degas a petrecut în Napoli, Italia, vizitând mătușa sa care sa căsătorit cu Gaetano Bellelli, un baron italian.
De acolo, Degas ar fi putut fi influențată de o multitudine de sculpturi ale Madonnei care avea părul uman, rochiile de cârpă, dar care păreau întotdeauna ca niște femei țărănești din mediul rural italian. Mai târziu, sa presupus că poate Degas făcea o lovitură la societatea din Paris, iar sculptura era de fapt o rechizitorie a opiniilor lor asupra oamenilor din clasa muncitoare.
Revizorii negativi au fost mai puternici și, în cele din urmă, cei mai importanți. Louis Enault a numit sculptura "pur și simplu hideous", și a adăugat: "Niciodată nenorocirea adolescenței nu a fost reprezentată mai trist". Un critic britanic a plâns cât de sclipitor a fost arta. Alte critici (dintre care 30 pot fi asamblate) au inclus compunerea "micului dansator" cu o figură de ceară de la Madame Tussaud, un manechin de îmbrăcăminte și un "semi-idiot"
"Fetița micului dansator" a fost supusă unei examinări extrem de brutale. Ea a fost descrisă ca arătând ca o maimuță și că are "o față marcată de promisiunea de ură a fiecărui viciu". În epoca victoriană, studiul de frenologie, apoi o teorie științifică foarte populară și larg acceptată, presupunea să prezică caracterul moral și abilitățile mentale bazate pe dimensiunea craniului. Această credință ia determinat pe mulți să creadă că Degas ia dat "micului dansator" un nas proeminent, gură și fruntea retrasă pentru a sugera că este un criminal. De asemenea, în expoziție au fost desenele pastelate de Degas care descriu ucigașii care au susținut teoria lor.
Degas nu făcea o astfel de declarație. Așa cum a avut în toate desenele și picturile de dansatori, el a fost interesat de mișcarea unor corpuri reale pe care nu a încercat niciodată să le idealizeze. El a folosit o paletă bogată și moale de culori, dar nu a căutat niciodată să ascundă adevărul subiecților sau personajelor sale. La sfârșitul expoziției de la Paris, "Little Dancer" sa vândut și a fost returnat la atelierul artistului, unde a rămas printre 150 de alte studii de sculptură până după moartea sa.
Cât despre Marie, tot ce se știe despre ea este că a fost concediată de la Opera pentru că a întârziat la repetiție și apoi a dispărut din istorie pentru totdeauna.
Deci, cum a ajuns "dansatorul mic de paisprezece ani" la 28 de muzee diferite?
Când Degas a murit în 1917, în studioul său au fost găsite peste 150 de sculpturi în ceară și lut. Moștenitorii lui Degas au autorizat copiile să fie aruncate în bronz pentru a păstra lucrările deteriorate și pentru a putea fi vândute sub formă de piese finite. Procesul de turnare a fost puternic controlat și organizat de o turnătorie de bronz din Paris. Treizeci de copii ale "Little Dancer" au fost făcute în 1922. Deoarece moștenirea lui Degas a crescut și impresionismul a explodat în popularitate, aceste bronzuri cărora li sa dat fusta de mătase au fost achiziționate de muzee din întreaga lume.
Unde sunt "Little Dancers" și cum le pot vedea?
Sculptura originală de ceară se află în Galeria Națională de Artă din Washington DC În timpul unei expoziții speciale despre "Little Dancer" în 2014, un muzical care a avut premiera la Centrul Kennedy a fost transformat în model ca o încercare fictivă de a-și împărți restul misterioasa viata.
Piese de bronz care se găsesc în muzee și pot fi văzute de public sunt la:
Baltimore MD, Muzeul de artă din Baltimore
Boston MA, Muzeul de Arte Frumoase, Boston
Copenhaga, Danemarca, Glyptoteket
Chicago IL, Institutul de Artă din Chicago
Londra Marea Britanie, Hay Hill Gallery
Londra Marea Britanie, Tate Modern
New York NY, Muzeul Metropolitan de Artă (acest Little Dancer este însoțit de o mare colecție de castă de bronz realizate în același timp.)
Norwich Marea Britanie, Centrul de Arte Vizuale Sainsbury
Omaha NB, Muzeul de artă Joslyn (Una dintre bijuteriile colecției)
Paris France, Musée d'Orsay (Pe lângă The Met, acest muzeu are cea mai mare colecție de lucrări Degas care ajută la contextualizarea lui "Little Dancer".
Pasadena CA, Muzeul Norton Simon
Philadelphia PA, Muzeul de artă din Philadelphia
St. Louis MO, Muzeul de artă Saint Louis
Williamstown MA, Institutul de Arte Sterling și Francine Clark
Zece bronzuri sunt în colecții private. În 2011, una dintre ele a fost pusă la licitație de Christie's și se așteaptă să aducă între 25 și 35 de milioane de dolari. Nu a reușit să primească o singură ofertă.
În plus, există o versiune de tencuială a "Little Dancer", care continuă să fie dezbătută cu privire la faptul dacă a fost completat de Degas sau nu. Dacă o atribuire la Degas este mai larg acceptată, este posibil să avem un alt dansator care să poată intra într-o colecție muzeală.