01 din 11
345 de milioane de dolari adaugă vitrine american Art Treasures
Muzeul de Arte Frumoase, Boston, și-a dezvăluit Arta de aur a Americii pe 20 noiembrie 2010. Pătratul de 121,307 metri pătrați, cu patru etaje - punctul focal al expansiunii muzeului de 345 milioane de dolari - conține 53 de galerii distincte și camere de epocă. De la nivelul preistoric al Națiunii Americane la nivel inferior (LG) și al artefactelor antice centrale și sud-americane la lucrările din secolul al XX-lea afișate la Nivelul 3, Arta Americii Wing povestește despre evoluția creativității americane.
Într-o vizită la Boston, în martie 2011, am avut prima ocazie să vizitez noua aripă a Muzeului de Arte Frumoase și am fost impresionat nu numai de colecție, ci de sofisticarea cu care a fost proiectată structura și grija și precizia cu care au fost aranjate galeriile sale. Arta Americii Wing găzduiește mai mult de 5.000 de lucrări: dublul numărului de creații americane afișate anterior. Și ai putea petrece o parte mai bună a unei zile de explorare, fără să te aventurezi în restul muzeului.
Deci, cum să alegeți 10 obiecte de artă pentru a fi prezentate într-o galerie de fotografii? Nu este ușor. Nu sunt un critic de artă, dar nu am fost niciodată timid să-mi împărtășesc opinia sinceră, așa că în paginile care urmează vă veți descoperi cele 10 capodopere excepționale pe care le consider fiecare vizitator al artei MAE din America Wing ar trebui să vadă.
02 din 11
O capodoperă colosală
Pictorul portretului din Philadelphia, Thomas Sully, 1819 Passage of the Delaware are o dimensiune de 146.5 x 207 inci. Asta este de peste 17 metri! Reprezentând un moment crucial al războiului revoluționar în noaptea de Crăciun 1776, scena a fost comandată de statul Carolina de Nord pentru Casa de Stat din Raleigh, dar nu a fost niciodată atârnată acolo. În zelul său de a întreprinde proiectul, Sully a pus vopsele pe panza înainte de a primi dimensiunile finale într-o scrisoare din partea guvernatorului din Carolina de Nord, iar pictura finală sa dovedit a fi prea mare pentru oricare dintre pereții din Senatul Senatului Casei de Stat. Sully a găsit un cumpărător de la Boston și pictura a fost în cele din urmă dăruită Muzeului de Arte Frumoase, Boston în 1903. Din nou, enormitatea sa sa dovedit a fi problematică, iar pictura și cadrul original au rămas în depozit pentru mai mult de un secol.
Finalizarea anului 2010 a Artei Americane Wing ... cu un zid armat special conceput pentru a acomoda dimensiunea și greutatea picturii ... în cele din urmă asigură că publicul poate vedea această capodoperă colosală.
De la Boston.com: Fotografii de la instalarea pasajului din Delaware
03 din 11
Fiii lui Liberty Bowl
Nu este vorba doar de un bol de pumni. "Acest vas este o declarație de sfidare politică", spune semnele care introduc Sons of Liberty Bowl ale lui Paul Revere, unul dintre cele mai semnificative elemente ale celor 5.000 de exponate din arta MAF-ului "Art of the Americas Wing". Împreună cu Declarația de Independență și Constituție, Fiii Libertății Bowl au fost numiți una dintre cele trei cele mai prețuite comori ale națiunii.Vasul gravat a fost comandat de 15 colegi ai lui Revere ai Fiii Libertății secretive și incendiare. A onorat 92 de membri ai Camerei Reprezentanților din Massachusetts, a căror sfidare față de Actul Townshend, care taxa importurile britanice precum ceaiul, a contribuit la alimentarea Revoluției Americane.
04 din 11
O pictură a lui John Singer Sargent în viață
La nivelul 2 al Artei Americane, printre colecțiile MAE ale lucrărilor din secolul al XIX-lea și începutul secolului al XX-lea, vizitatorii văd exploatațiile substanțiale ale muzeului de picturi ale lui John Singer Sargent. Am fost foarte impresionat de acest portret mare din 1882 al fiicelor lui Edward Darley Boit , care a fost pictat la apartamentul familiei din Paris, când Sargent avea doar 26 de ani. Flancând pictura sunt cele două vase din porțelan japonez din secolul al XIX-lea, albastru și alb, care apar în Pictura lui Sargent. Aceste posesiuni prețioase au călătorit între Boston și Paris cu Boits și este oarecum remarcabil să le vedem asociate cu pictura ... oferindu-i o viață tridimensională.05 din 11
Mighty Niagara
De asemenea, pe al doilea nivel al artei Americane Wing, o galerie dedicată americanilor din străinătate în secolul al XIX-lea este concepută să semene cu un salon parizian. Aici, pe lângă scenele europene, există o secțiune dedicată generațiilor de artiști americani care au pictat cascada Niagara. William Morris Hunt 1876 Niagara este un punct focal uimitor.06 din 11
Un cadru care a stat testul timpului
În timp ce un cadru poate părea o alegere ciudată pentru un "muzeu" al unui muzeu de artă, am fost cu adevărat lovit când am realizat că galeria dedicată artei și mobilierului din epoca colonială a nivelului Artei Americii Wing LG a fost încadrată în lemn care o dată cu condiția ca sprijinul pentru cea de-a doua poveste a unei case din secolul al XVII-lea din Ipswich, Massachusetts. Cadrul Manning House, care datează din jurul anului 1692-93, constă din grinzi de stejar și zada care au fost instalate pentru a da autenticitate unei galerii care prezintă colecția de neegalat a MAE din secolul al XVII-lea și începutul secolului al XVIII-lea din America de Nord, argint și portret, în primul rând din New England.07 din 11
Cel mai iconic portret american a murit vreodată
Nu au existat paparazzi în ziua lui George Washington, așa că pictorul-maestru portret, născut în Rhode Island, Gilbert Stuart, a umplut golurile, picurând mai mult de 50 de portrete ale eroului războiului revoluționar și primului președinte al SUA. Cele mai multe s-au bazat pe acest 1796 ulei nefinisat pe panza, care, mai ales, a servit ca bază pentru portretul Washingtonului care apare pe factura de 1 dolar. Puteți vedea cea mai faimoasă imagine a lui Washington, împreună cu portretele lui Stuart de Martha Washington și John Adams, la nivelul 1 al Artei Americii Wing.08 din 11
Manevra americana
Townsends și Goddards au fost două familii Quaker interconectate în Newport, Rhode Island, care au dezvoltat un stil distinctiv de mobilier fin râvnit de colecționari antice. Cu un motiv distinctiv de bloc și cochilie, aceste dulapuri cu sculptură complicată și alte mobilier din lemn fin "reprezintă vârful artei și ambarcațiunii în mobilierul colonial", conform textului de perete de la MAE, unde galeria de mobilier Newport este situată la primul nivel din Arta Americii. MAE păstrează cu mândrie unele dintre cele mai bune creații care vor ieși din atelierul Townsend-Goddard.09 din 11
O scenă de la Boston
La cel de-al doilea nivel al artei Americii Americane, vizitatorii vor dori să facă o vizită în galeria dedicată impresionismului din Boston. Printre exploatațiile superbe ale MAE se numără acest peisaj impresionant de către Childe Hassam, un nativ din Boston. Boston Common at Twilight este o imagine care apare frecvent pe cărțile de vacanță și darurile cu tematică din Boston, și am fost impresionat de modul în care agitarea uleiului original pe panza este. Hassam a fost în mod deosebit unul dintre primii artiști care au reprezentat viața urbană americană în stilul impresioniștilor francezi.10 din 11
O vedere Rockwellian din anii '60
Deși am tendința de a găsi artă contemporană uimitoare uneori, al treilea nivel al Artei Americii Wing, care este dedicat artei secolului XX prin mijlocul anilor 1980, a avut încă multe delicii pentru mine. Unul dintre picturile originale a fost unul dintre cele mai renumite artisti din New England: Norman Rockwell. Pictată în 1967 pentru a însoți un articol din revista Look despre familii afro-americane de vârstă mijlocie care se deplasează în suburbiile tradiționale ale orașului Chicago, ea surprinde o felie de viață americană în decursul unui deceniu turbulent. Interesant este faptul că textul din perete care însoțește tabloul notează că Rockwell se bazează, în mod obișnuit, pe noii Anglicani, ca modele pentru acest tablou.
11 din 11
Un Memorial în mișcare
Nu am mai fost niciodată în stația de treaptă a treia a orașului Philadelphia, așa că nu am văzut celebrul Pennsylvania Walker Memorial Warcraft Memorial al lui Walker Hancock, care aduce un omagiu celor peste 1.300 de angajați ai companiei feroviare Pennsylvania care a dispărut în timpul celui de-al doilea război mondial. Arta artelor Americane de la MAE, Boston numără acest model la scară monument, proiectat între 1949 și 1952, printre comorile sale. Privind în sus în fața Îngerului Învierii, care îmbrățișează un solidar căzut, este o experiență în mișcare: un tribut adus capacității artei de a evoca adâncimile emoției umane.