Cele șase muzee proiectate de Zaha Hadid

Arhitectul stele a proiectat muzee din Ohio în Azerbaidjan

Zaha Hadid este una dintre generațiile de "starchitecte" care au concurat și au câștigat comisii de profil înalt pentru instituțiile culturale din întreaga lume. Arhitectul britanico-irakian este cunoscut pentru clădirile sale futuriste cu linii dramatice, înclinate, care par a sfida gravitatea și liniaritatea. Lumea artei, a designului și a arhitecturii a plâns de trecerea prematură a acesteia pe 31 martie 2016, când Hadid a murit în Miami în urma unui atac de cord.

Hadid sa născut în Bagdad, Irak, a studiat matematica la Universitatea din Beirut și apoi sa mutat la Londra. Ea a ajuns în vârstă în timpul răzvrătirilor studențești din 1968, fapt care sa dezvăluit în afinitatea ei pentru designul avangardist sovietic.

Printre colegii ei de la Asociația de Arhitectură din Londra au fost Rem Koolhaas și Bernard Tschumi. Foarte repede au fost recunoscuți ca un focar de talent arhitectural extraordinar. Dar, în timp ce alții din grup erau cunoscuți pentru declarațiile lor scrise riguroase și pentru ideile filosofice, Hadid, cel mai tânăr dintre ei, era cunoscut pentru desenele sale frumoase.

Ea a fost partener la Office of Metropolitan Architecture cu Rem Koolhaas și și-a înființat propria companie, Zaha Hadid Architects în 1979. În 2004 a devenit prima femeie din istorie care a primit prestigiosul premiu Pritzker pentru arhitectură, iar în 2012 a fost învestită de regina Elizabeth și a devenit Dame Hadid.

În timp ce fanii și criticii analizează cariera ei extraordinară, muzeele lui Hadid se remarcă în opera sa ca fiind mai ales revoluționară.

Iată o retrospectivă a șase proiecte muzeale ale lui Zaha Hadid de la Michigan la Roma, Ohio în Azerbaidjan.

• 01 din 06

  MAXXI, Roma

  MAXXI ar putea fi considerată cea mai reușită clădire a lui Zaha Hadid. Scurt pentru Muzeul Național de Artă din secolul XXI este un muzeu de artă contemporană din cartierul Flaminio din Roma, la doar puțin la nord de centrul orașului. Ca și Muzeul de Artă Americană Whitney sau Met Breuer , este un spațiu interdisciplinar pentru expoziții și spectacole.

  Muzeul onorează istoria Romei cu o utilizare fără întreruperi a betonului, ceea ce romanul a stăpânit cel mai bine văzut la Pantheon. Designul ei se referă, de asemenea, la minaretele din coloanele Samarra și Bernini în piața principală a Vaticanului.

  Muzeul pare aproape ca o navă spațială să cadă într-un cartier destul de neatins în Roma, unde nici una din arhitecturile învecinate nu pare ceva asemănător.

  Comisia de construcție a fost parte integrantă a misiunii muzeului.

  "Designul MAXXI merge dincolo de conceptul de clădire-muzeu. Complexitatea volumelor, zidurile curbate, variațiile și intersecțiile nivelelor determină o configurație spațială și funcțională foarte bogată pe care vizitatorii o pot trece prin căi diferite și neașteptate .“

  Hadid era adamant că muzeul nu ar fi un "obiect-container", ci un campus de artă care s-ar suprapune, se va conecta și va curge pentru a crea spații interactive.

  Spațiul a fost, de asemenea, creat pentru a fi potrivit pentru un program aglomerat de spații temporare de expoziții. Există puțini ziduri imobile și scările par să plutească în interiorul muzeelor. Tavanul deschis permite luminii naturale să curgă în interior.

  Via Guido Reni, 4, 00196 Roma, Italia

• 02 din 06

  Cincinnatti Centrul de Arte Contemporane

  Prima clădire a lui Hadid din Statele Unite a fost Centrul de Artă Contemporană din Cincinnati. De asemenea, a fost prima ei comisie pentru un spațiu public și o lucrare definitorie, unde și-a dezvăluit strălucirea pentru proiectarea spațiilor de expoziții de artă.

  Geniul CCAC este modul în care arta și strada sunt unite. Lobby-ul este un avion plutitor care se înclină în jos din spatele clădirii. Deschiderile sunt tăiate în pereți pentru a oferi vederi în diversele galerii. Există, de asemenea, trei găuri tăiate vertical prin muzeu care aduc lumină naturală la fiecare etaj. Efectul global leagă lumina, oamenii și arta împreună într-un spațiu care nu este definit de pereți.

  CCAC prezintă un program în continuă schimbare de expoziții și spectacole de artă contemporană. Misiunea lor este de a influența comunitățile regionale și globale, oferind experiențe artistice în schimbare, care provoacă, distrează și educă.

  Muzeul este, de asemenea, cunoscut sub numele de Lois & Richard Rosenthal Centrul de Artă Contemporană.

  44 E 6th St, Cincinnati, OH 45202

• 03 din 06

  Muzeul de munte Messner Corones

  Muzeul de munte Messner Corones din Bolzano, Italia, a fost inaugurat pe 24 iulie 2015. Acesta este ultima clădire dintr-o serie de șase clădiri montane pe dealurile din Tirolul de Sud, în proiectul muzeului creat de montantul Reinhold Messner. Muzeul are peste 1.000 de metri pătrați de spațiu expozițional dedicat tradițiilor, istoriei și disciplinei de alpinism montan.

  Clădirea pare a fi îngropată în zona montană. Hadid a explicat că vizitatorii ar putea să coboare pe munte, să exploreze peșteri și grote și apoi să se trezească printr-un zid de munte și pe o terasă care depășește vederi panoramice ale Alpilor și Dolomiților.

  Via Castel Firmiano, 53, 39100 Bolzano BZ, Italia

• 04 din 06

  Eli și Muzeul Edythe Broad de la Universitatea de Stat din Michigan

  Această clădire comandată de patronii de artă contemporană Eli și Edythe Broad poate fi văzută în "Batman vs. Superman: Dawn of Justice" în timpul unui cocktail cu Lex Luthor.

  Stația lui Hadid nu arată nimic ca clădirile tradiționale de cărămidă care definesc campusul Universității de Stat din Michigan. Are o fațadă din oțel și sticlă care sta la baza unui exponat pentru expozițiile de artă contemporană din interior. Hadid a comentat că fațada muzeului a fost concepută pentru a avea "un aspect mereu în schimbare care provoacă curiozitate, dar niciodată nu dezvăluie conținutul său".

  Muzeul a fost construit cu o donație de $ 28 milioane de dolari de la Broad's. Acesta a fost, de asemenea, destinat să fie un motor economic pentru East Lansing și să aducă peste 5 milioane dolari de bani de turism pentru oraș. Clădirea proiectată de Hadid este acum un punct de pelerinaj pentru fani serioși de artă contemporană care fac o mică destinație a micului oraș colegiu.

  547 E Cercul Dr, East Lansing, MI 48824

• 05 din 06

  Centrul Cultural Heydar Aliyev

  Clădirea semnării Baku, Azerbaijan, Centrul Heydar Aliyev a fost proiectată să fie o formă fluidă care izvorăște natural din peisaj. Fasada netedă conectează muzeul, auditoriul, holul multifuncțional și toate intrările într-o singură suprafață care se extinde și în interiorul clădirii. Acesta a fost numit Designul Anului de către Muzeul de Design din Londra. Mulți critici consideră că este realizarea lui Hadid și încununarea deplină a stilului său de semnătură.

  Controversa a marcat câteva dintre proiectele lui Hadid. Muzeul Baku, în special, este numit în onoarea lui Heydar Aliyev, un fost ofițer al KGB care a devenit liderul Azerbaidjanului și a fost asociat cu multe încălcări ale drepturilor omului.

  Expoziția de deschidere numită "Viața, moartea și frumusețea" a reprezentat arta lui Andy Warhol. Expozițiile rotative au artiști de clasă mondială.

  1 Heydər Əliyev prospekti, Bakı AZ1033, Azerbaijan

• 06 din 06

  Chanel Mobile Art Pavilion

  Mai degrabă decât un muzeu de destinații, Pavilionul Chanel Mobile Art a fost conceput pentru a fi un pavilion în relief pentru expozițiile de artă. A fost dezvăluită pentru prima oară la Bienala de la Veneția în 2008, călătorind din Hong Kong, Tokyo și New York. Sa oprit definitiv la L'Institut du Monde Araba din Paris, unde este folosit pentru a arăta arta contemporană de către artiștii arabi.

  Pavilionul a fost conceput ca un container și este emblematic al lucrării grațioase, umplute de lumină a lui Hadid. De asemenea, sa întâlnit cu controverse ca un obiect de exces în urma crizei financiare din 2008, dar a devenit un plus pozitiv pentru scena artei contemporane pariziene.

  1 Rue des Fossés Saint-Bernard, 75005 Paris, Franța