Deși cartierele bogate în galerii de artă din Manhattan (à la Chelsea ) prezintă în continuare artiști de nume mari în cadrul unor galerii tradiționale, uneori cea mai bună modalitate de a descoperi artiștii noi și în ascensiune este să se aventureze în zonele în care artiștii locuiesc și lucrează - care, în multe cazuri, în New York, este în afara Manhattanului.
Este binecunoscut faptul că, datorită costurilor tot mai mari ale imobilelor și chiriilor din Manhattan, majoritatea artiștilor din New York au înființat astăzi un magazin în cartierele "exterioare", în principal în Brooklyn; prin urmare, Brooklyn a devenit un punct de trecere popular pentru colectionarii de arta si pasionatii de arta. Cu toate acestea, din cauza crizei de locuințe din Brooklyn, artiștii care caută mai mult spațiu și libertate financiară migrează lent în cartierul vecin al orașului Queens. Combinați-le cu comunitatea de creații deja existente, care a numit-o mult timp acasă, iar Queens ar trebui să fie cu adevărat pe radarul dvs. pentru peisajul artelor contemporane.
În fluxul constant al scenei artelor din New York, galeriile dincolo de Manhattan fac tot ce pot pentru a supraviețui și a prospera. Astfel, galeriile de artă nu mai sunt doar pentru colecționari de artă sau pentru browsere de artă comercială cu ferestre; acestea au devenit, de asemenea, centre culturale comunitare, instituții de învățământ și spoturi fierbinți de agrement. Brooklyn și Queens au văzut în special o creștere a acestui format "hibrid", prin care spațiile funcționează ca galerii de artă tradiționale, dar sunt combinate cu spații de performanță, baruri, librării, facilități de învățare, colecții de artiști și multe altele. care urmează propriul set de reguli:
01 din 04
Proiect local
Credit de imagine: Proiect local Având în vedere apropierea sa de Manhattan și Brooklyn, cartierul Queens din Long Island City, sau LIC, este de facto "centrul de artă" al Queens. MoMA PS1, Muzeul Noguchi, Centrul de sculpturi și alte instituții de artă remarcate din vecinătate oferă vizibilitate și recunoaștere internațională. Există, de asemenea, mai multe operațiuni sub raza radarului, cum ar fi Proiectul Local, o organizație mică, dar cu impact, non-profit, care a funcționat în LIC din 2003, găzduind peste 400 de expoziții și prezentând mai mult de 2.000 de artiști nascuți din întreaga lume . Odată cu transformarea în curs a LIC într-o țară cu turnuri rezidențiale înalte, punctată de distrugerea clădirii care odinioară găzduia graffiti mecca 5Pointz (în care proiectul local a fost odată localizat), astfel de organizații permit cartierului să se agațe pe strada lui cred în scena artelor din New York.
În mod distinct urban și practic, Proiectul Local a găsit o sinergie naturală formată de artiști și publicul care se exprima într-un mediu incluziv, departe de criteriile de selecție elitistă pe care le găsește în multe alte galerii. Ele nu servesc numai ca o galerie de artă cu spectacole colaborative și multidisciplinare, ci oferă și clase de artă, spații de lucru, rezidențe și programe de mentorat. Ca o organizație formată de artiști și prieteni, se angajează să construiască punți între artiști și comunitatea locală.
02 din 04
Topaz Arts
Printre alte lucruri, Woodside, Queens , este cunoscut de localnici pentru marile pub-uri irlandeze și mâncăruri thailandeze de calitate . Acum, o scenă mică și pasională de artă este în creștere și în vecinătate. O lumină strălucitoare în această scenă emergentă este Topaz Arts; infiintata in 2000, este un spatiu multifunctional si un centru de dezvoltare creativ care prezinta expozitii de arta (pictura, sculptura si multe altele) si produce piese de performanta.
Numele Topaz este o combinație între Todd și Paz, primele nume ale celor doi fondatori - Todd Richmond și Paz Tanjuaquio - a căror viziune și transpirație au manifestat această oază de artă într-o secție comercială / industrială din Woodside. Cei doi artiști au căutat ani de zile să găsească un spațiu artistic care să servească drept "retragere în New York City". Având în vedere habitatul cultural în scădere din oraș, nu era o sarcină ușoară; în cele din urmă au reușit să-și îmbunătățească situația în Queens și un caz fortuit de timbru perfect le-a aterizat într-un spațiu de depozitare pe care l-au transformat în centrul de artă care este astăzi, complet cu un ring de dans pentru spectacole frumos coregrafate. Într-un cartier care este alcătuit dintr-o populație de clasă muncitoare și o comunitate extrem de diversă, Topaz reușește să ridice scena locală de artă fără nici un indiciu de pretenție.
03 din 04
Centrul de distrugere
Credit de fotografie: Centrul Knockdown În ultimii ani, au existat schimbări semnificative de tip creativ de la Bushwick, Brooklyn, la vecinii Ridgewood și Maspeth din Queens. Artiștii săraci deplasați de dezvoltatori și mileniile mai bogate tranzacționează coduri zip, dar nu pierd nimic din noroi sau farmec, în timp ce omologul Queens la Bushwick oferă propriile sale cafenele, baruri și restaurante, precum și o grămadă de arhitectură similară clădirilor industriale doar cerșind să fie reinventată pentru noua economie de artă.
Introduceți Centrul Knockdown, un alt exemplu al modelului galeriei "hibride", care servește ca un centru de artă și un spațiu de performanță dedicat "proiectelor și colaborărilor neobișnuite". Se bazează într-o fabrică de 50.000 de metri pătrați, care a fost folosită continuu mai mult de 100 de ani, mai întâi ca o fabrică de sticlă și apoi ca un centru de producție pentru ușile prefabricate care ar putea fi expediate în bucăți - sau "bătut" - de aici numele și filozofia din spatele expozițiilor și spectacolelor de aici. curate, care răspund cel mai bine arhitecturii industriale unice și dimensiunilor site-ului. Într-un cartier cu o scena culturală în creștere, care va fi probabil nerecunoscută în anii următori, Centrul Knockdown va fi cu siguranță un pionier și un loc preferat pentru arta experimentală și îndrăzneață.
04 din 04
Flux Factory
Vorbind despre Brooklynites strămutate, există, de asemenea, Flux Factory, care a început în 1993 ca un colectiv de artiști din Williamsburg, Brooklyn , oferind o prezentare alternativă la cea a galeriilor comerciale tradiționale. Forțată din Williamsburg în 2002 prin dezvoltarea imensă a imobilelor și schimbări radicale în comunitatea cartierului, Flux Factory sa mutat în Long Island City, unde au evoluat și au înflorit.
Un strigăt departe de grupul informal care a început ca organizația este mult mai structurată și mai profesională în aceste zile, desfășurând un program de rezidență respectat, coordonând expoziții interesante, precum și performanțe în calitate de gazde pentru turnee, ore, discuții și proiecte participative . În ciuda administrării bine organizate a eforturilor sale artistice, Flux Factory rămâne distractiv și nervos; petreceri de cină, evenimente de artă și evenimente experimentale imersive continuă la fel cum au făcut-o atunci când grupul sa născut cu mulți ani în urmă. Pentru a vedea ce se întâmplă atunci când artiștii formează rețele, colaborează și se încurajează reciproc și descoperă de la bun început ceea ce poate face o hrană și o hrănire în energia creativă a New York-ului, nu căutați decât Flux Factory.