5 muzee din Paris, găzduite în clădiri care respirau cu inima

01 din 06

Muzeele de arhitectură din Paris

Oferind un număr neobișnuit de muzee de clasă mondială - de la Luvru la Palais de Tokyo - Parisul este sărbătorit la nivel mondial pentru colecțiile sale de artă plastică. Dar, în unele cazuri, capodoperele care așteaptă în interior nu sunt singurele cărți de desene pentru vizitatori. Aceste 5 muzee pariziene sunt, de asemenea, demne de remarcat pentru clădirile care le găzduiesc: structuri magnifice ale căror arhitecturi neobișnuite sau elaborate le fac opere de artă în sine. Deseori proiectate de arhitecți renumiți, acestea adaugă frumusețea și complexitatea peisajului orașului și, în mod frecvent, încadrează colecțiile muzeului în moduri interesante și adecvate. Citiți mai departe pentru a afla unde să vă luați în arhitectura uluitoare, în timp ce explorați simultan unele dintre cele mai bune muzee ale capitalei franceze .

02 din 06

Centrul Georges Pompidou

Desigur, una dintre cele mai ciudate clădiri care au devenit o parte iconică a orășelului parizian al secolului al XX-lea, Centrul Georges Pompidou este o oprire esențială pentru fanii arhitecturii postbelice.

Co-proiectat de arhitecții Renzo Piano și Richard Rogers, structura acum faimoasă a fost extrem de controversată când a fost dezvăluită pentru deschiderea centrului cultural în 1977. Ziarul francez Le Figaro chiar a declarat că "Parisul are un monstru propriu, la fel ca cel din Loch Ness." Clădirea luminos colorată, proiectată să semene cu un schelet de sânge, apă și alte fluide vitale care trec prin ea, are încă detractorii săi. Dar pentru mulți, este un triumf al designului de înaltă tehnologie.

Pianul și Rogers, care urmăreau să creeze o clădire care nu arăta ca pe nimeni altundeva în lume și care să devină un spațiu public autentic pentru cultură, petrecere a timpului liber și întâlniri, avea în minte un etos democratic atunci când au proiectat-o. Caracteristica cea mai izbitoare a clădirii este, probabil, spațiul său neîntrerupt de la etaj la etaj: între etaje nu se află structuri portante, care sunt complet flexibile și pot fi ușor reorganizate sau împărțite de curatori pentru expoziții sau evenimente speciale.

În loc să-și ia loc în interior așa cum ar fi de obicei, structurile portante sunt amplasate în afara clădirii, un pic ca un exoschelet.

Există un cod de culoare elaborat: tuburile albastre reprezintă aerul circulant; galben înseamnă electricitate; verde pentru apă; și roșu pentru persoanele care circulă (ascensoarele și scările rulante sunt adăpostite în cele două din urmă tuburi).

Aproximativ 15.000 de tone de oțel și sticlă au fost folosite pentru a crea structura mamutului, acum larg recunoscută de parizieni ca inima și sufletul central al Parisului. Se pare că viziunea utopică a arhitecților a fost neobișnuit de reușită: Centrul Pompidou sau "Beaubourg", așa cum este cunoscut la nivel local, este un centru cultural, muzeu și bibliotecă publică, care este folosit zilnic de cetățeni din toate categoriile sociale. A devenit o parte esențială a culturii pariziene, și nu numai pentru binele.

Muzeul de Artă Modernă și viziunile panoramice

Locuindu-se Muzeul Național de Artă Modernă, cu capodopere de la Henri Matisse, Paul Klee, Pablo Picasso, Wassily Kandinsky, Rene Magritte, Niki de Saint-Phalle și nenumărați artiști-cheie din secolele 20 și 21, renumit pentru domeniul său de aplicare și importanță. Spațiile de expunere luminoase și luminoase vă permit să apreciați structura unică a clădirii pe măsură ce vă ocupați de lucrările de artă magnifică adăpostite în interiorul acesteia și vă oferă și unele viziuni memorabile asupra Parisului.

În cele din urmă, ridicați escalatoarele închise cu tuburi (ușor claustrofobe) până la ultimul nivel pentru a vă bucura de cafea, prânz sau cină la Georges, restaurantul de pe acoperiș, cu unele dintre cele mai bune priveliști panoramice ale Parisului. De aici puteți vedea cele mai multe dintre celelalte clădiri iconice ale orașului, de la Turnul Eiffel și de la Catedrala Notre Dame până la Sacre-Coeur de pe muntele Montmartre.

03 din 06

Fondatorul Louis Vuitton

Un nou centru privat pentru arta contemporana de la Paris, care a deschis portile publicului in 2014, Fondation Louis Vuitton este numit dupa producatorul iconic de accesorii de lux. Dar designul celebrului arhitect american Frank Gehry, cunoscut pentru inspirația din formele organice găsite în natură, a câștigat deja un public parizian, nu întotdeauna nebun inițial despre experimentarea contemporană.

Apărând aproape ca și cum ar fi înclinat direct în vânturile viitorului, clădirea arestând, evocând o navă de oțel și sticlă cu cele 12 vane îndoite spre exterior, este construită din 3.600 de panouri individuale de sticlă și 19.000 de panouri din Ductal, o formă de beton armată . Are o atmosferă futuristă, aproape de spațiu, dar Gehry a fost inspirată în egală măsură de utilizarea elegantă a sticlei în sălile de expoziții Belle-Epoque, cum ar fi Grand Palais (vezi mai jos).

Pe langa interpretarea futurista a barcarilor, altii pot vedea in cladire o crustacee albastra, orbita, sau poate o serie de valuri de sticla care se sparg pe mare. Ceea ce este sigur este că această nouă adăugire la scena artelor contemporane pariziene a făcut-o tot mai vibrantă, re-energizând un oraș care începuse să fie perceput ca fiind un pic cam staid și de modă veche.

Mulțimi s-au adunat la expoziții la Fundația, situată la marginea verdeață Bois de Boulogne, unul dintre cele mai mari parcuri din Paris și spații verzi. În interior, spațiile de expunere sunt scăldate în lumină, iar restaurantul gastronomic plăcut, cu pește portocaliu suspendat din tavan și proiectat de Gehry, face un cadru unic pentru un prânz casual sau o cină mai formală.

04 din 06

Muzeul Quai Branly

Un alt apropiat relativ la capitala franceză, acest muzeu extins și un centru cultural dedicat artelor și culturii din Asia, Africa, Oceania și America se mândrește cu una dintre cele mai uluitoare structuri ale orașului.

Proiectat de arhitectul francez Jean Nouvel și comandat de fostul președinte francez Jacques Chirac, Muzeul Quai Branly a fost construit pentru a găzdui aproximativ 300.000 de opere de artă și alte artefacte din zeci de culturi. Stand pe picior și situată pe cinci nivele, structura se bazează pe câteva cutii muti colorate, suspendate deasupra sticlei principale și a fațadei metalice, creând mai multe spații intime de expunere în cadrul unei clădiri mai mari și mai deschise. Pentru a accesa spațiul principal de expunere, vizitatorii sunt conduse prin grădini interioare luxuriante, iar spațiile și nișele variate ale muzeului sunt prezentate doar printr-un proces de explorare individuală. Transparența și opacitatea se întrepătrund pentru a crea un spirit concurențial de deschidere și secret, care corespunde misiunii muzeului de a iniția vizitatori la practicile artistice și culturale din afara Occidentului. Nu a fost lipsită de controversă - mulți au acuzat muzeul de tratarea non-occidentală ca fiind "exotică" și glorificarea vârstei puterii coloniale - dar designul este fără îndoială interesant și merită văzut.

Zidul verde

Branly este, de asemenea, bine-cunoscut pentru enorm "perete viu de verdeață", care este suspendat literalmente pe partea de sus a clădirii, măsurând mai mult de 2.600 de metri patrati. Zidul a fost conceput de botanistul și cercetătorul Patrick Blanc și găzduiește 1500 de plante din 150 de specii diferite - un adevărat ecosistem viu suspendat peste un muzeu. Ferns, irisuri, fuchsii și salcii sunt printre verdeață.

Restaurantul panoramic de pe acoperiș

Restaurantul de pe acoperișul Quai Branly, Les Ombres, a fost proiectat de Jean Nouvel și oferă vederi magnifice ale orașului, inclusiv Turnul Eiffel, care este apropiat de arest. Acesta este un loc ideal pentru mese romantice în capitală.

Pentru mai multe informații despre muzeu și pentru rezervarea biletelor sau a unui tabel, consultați site-ul oficial.

05 din 06

Grand Palais

Aceasta este ceea ce noi numim un "vechi dar un bun". Unul dintre cele mai remarcabile exemple de arhitectură Belle-Epoque din Europa, spațiul expozițional extins, cunoscut sub numele de Grand Palais, încă atestă astăzi, bineînțeles, măreția Parisului de la începutul secolului al XX-lea.

Cu panourile sale elegante de sticlă și lucrările metalice ușoare, locația a fost inaugurată la timp pentru expoziția mondială din 1900, simbolizând transformarea îndrăzneață a orașului. După decenii de neglijare la mijlocul secolului al XX-lea, a fost complet renovat la începutul secolului al XX-lea și de atunci a devenit unul dintre locurile cele mai solicitate pentru expoziții temporare ale orașului, precum și FIAC, târgul internațional de artă contemporană.

Dacă sunteți interesat să aflați mai multe despre capitala franceză în timpul Belle Epoque, aceasta este o oprire esențială pe itinerariul dvs. - alături de explorarea vechilor magazine Printemps și Galeries Lafayette, care de asemenea oferă clădiri uluitoare din perioada respectivă.

Pentru mai multe informații despre Grand Palais, vizitați site-ul oficial.

06 din 06

Institutul Mondial Arab: Melding Modern & Traditional Design

Nu în ultimul rând, Institut du Monde Arabe (Institutul Mondial Arab) este una dintre cele mai frumoase și mai interesante clădiri pentru a înfățișa vechiul cartier latin de pe malul stâng. Dacă acest cartier este cunoscut pentru a fi însuflețit în tradiția veche a lumii, acest Institut aduce perspective noi și un sentiment contemporan, stil intercultural de stil în zonă.

Situat chiar pe malul râului Seine , institutul cultural dedicat artelor și tradițiilor din Orientul Mijlociu și din peninsula arabă a fost co-proiectat de Jean Nouvel (a se vedea alte lucrări despre muzeul Branly de mai sus). Fasada sa uimitoare de sticlă și metal, cu panouri metalice complexe, modelate, care evocă tradițiile mozaicului culturilor, inclusiv Marocul și Turcia, este una dintre cele mai distinctive și originale ale orașului. Pe măsură ce panourile se mișcă încet pe un ecran în spatele geamului, ochiul percepe schimbări subtile în lumină și umbre, ceea ce face ca fațada să pară un pic cam ca un miraj de deșert apoasă la limită.

În partea laterală, lumina filtrată care străbate din exterior are rolul de a evoca principiile de design care sunt tradiționale ale stilurilor arhitecturale islamice.

Programul interesant și mereu revigorat de expoziții, filme și alte evenimente oferă vizitatorilor o privire profundă asupra tradițiilor culturale și artistice din jurul lumii arabe, în timp ce tearoomul panoramic de la etajul al IX-lea oferă atât o pauză relaxantă de la grindina urbană, cât și vederi splendide peste râul Seine și orașul dincolo. Aceasta este cu siguranta o oprire demn de luat in considerare atunci cand cautati sa coborati pe drumul batut la Paris .