Un centru major pentru arta moderna din Paris
Inaugurat în 1977, ca parte a riscului postmodern îndrăzneț care a marcat deschiderea Centrului Georges Pompidou , Muzeul Național de Artă Modernă (MNAM) găzduiește una dintre cele mai prestigioase colecții ale artei din secolul XX.
Oferind aproape 50.000 de lucrări de pictură, sculptură, arhitectură și alte mijloace de informare, colecția permanentă de la Muzeul Național de Artă Modernă este proaspăt pregătită în fiecare an pentru a reflecta noile achiziții și pentru a permite o circulație mai mare.
Două etaje acoperă mișcări majore din secolul al XX-lea, de la cubism la suprarealism și artă populară. Colecțiile temporare sunt aproape întotdeauna recunoscute.
Informații despre locație și de contact:
Adresa: Centrul Georges Pompidou, Place Georges Pompidou, arondismentul 4
Notă : Muzeul este situat la etajele 4 și 5 ale Centrului Pompidou. Biletele și vestiarele se află la parter.
Telefon : +33 (0) 1 44 78 12 33
Metro: Rambuteau sau Hotel de Ville (linia 11); Les Halles (linia 4))
RER: Chatelet-Les-Halles (linia A)
Autobuz: Linii 38, 21, 29, 47, 58, 69, 70, 72, 74, 75, 76, 81, 85, 96
Parcare: Ruta Beaubourg
Telefon: 33 (0) 144 78 12 33
Vizitați site-ul (în engleză)
Zone și Atracții din apropiere:
- Cartierul Marais
- Hôtel de Ville (Primăria)
- Rue Montorgueil Neighborhood
- Muzeul Picasso
Ore de deschidere:
Muzeul este deschis zilnic, cu excepția zilelor de marți și 1 mai, între orele 11:00 și 21:00. Contoarele de bilete se închid la ora 20:00, iar galeriile se închid la ora 8:50
Pentru exponatele selectate , galeriile sunt deschise până la ora 23:00 marțea și joia (contoarele de bilete se închid la ora 10:00). Consultați pagina de agendă pentru mai multe informații.
Admitere
Achiziționarea unui bilet de muzeu (din cabinele din interiorul sălii principale sau "foaierul" din Pompidou) permite accesul nelimitat la colecțiile permanente, toate exponatele actuale, "espace 315", galeriile pentru copii și vederea panoramică a Parisului la etajul 6.
Admitere gratuită pentru copiii sub 18 ani și în fiecare primă duminică a lunii. Consultați site-ul oficial pentru prețurile curente ale biletelor.
Pasajul muzeului din Paris include intrarea în centrul Pompidou.
Permisiuni de un an: Pentru acces nelimitat pe durata unui an la expoziții, cinematografe, spectacole și multe altele la Centru, vă recomandăm să achiziționați cardul membrilor Centre Pompidou.
Resurse online:
Pentru informații detaliate și reprezentări vizuale ale colecțiilor Muzeului de Artă Modernă, consultați pagina Muzeului Tour. O bază de date cu posibilități de căutare vă permite să parcurgeți colecțiile muzeului după artiști, perioade și alte criterii și există, de asemenea, o colecție video de dimensiuni mari și gratuite, care vă oferă o privire asupra colecțiilor și expozițiilor și evenimentelor temporare trecute.
Pentru hărți detaliate ale aspectului muzeului, faceți clic aici.
Pentru excursii virtuale ale muzeului și Centrului Pompidou, faceți clic aici.
Excursii ghidate la "Pomp":
Există două tipuri de excursii ale colecțiilor permanente:
( Vă rugăm să rețineți: prețurile citate aici au fost corecte la momentul publicării, dar pot fi modificate în orice moment).
- Tururi generale: sâmbătă-duminică, 4 pm (cu excepția primei duminici a lunii, în limba franceză); Tururi engleze sâmbătă la ora 15
Preturi: - Intrare regulată: 4,50 euro expune bilet la preț redus (8 euro).
- Reducerea admiterii: 3.50 Euro expune bilet la preț redus (8 Euro).
- Vizitele în profunzime se concentrează asupra aspectelor specifice ale colecțiilor. Prețurile de intrare sunt aceleași ca și pentru tururile generale. Pentru informații despre turneele curente și viitoare, consultați această pagină.
Excursii de expoziții temporare sunt de asemenea disponibile. Pentru informații despre turneele curente și viitoare, faceți clic aici.
Accesibilitate:
Muzeul de Artă Modernă este în general bine accesibil vizitatorilor cu handicap. Pentru punctele de acces și informații despre vizitarea muzeului și a Centrului Pompidou, consultați fila accesibilității din această pagină. Pentru informații mai detaliate despre serviciile disponibile pentru vizitatorii cu handicap, vizitați site-ul special (numai în limba franceză). Dacă nu puteți citi limba franceză și aveți nevoie de informații specifice, sunați la linia de asistență generală de la (33) (0) 1 44 78 12 33.
Cadouri și suveniruri:
- Trei librării de artă Flammarion la etajele 4, 6 și 6 ale Centrului Pompidou oferă o selecție excelentă de cărți, afișe și cadouri, inclusiv materiale legate de expozițiile și evenimentele actuale.
- Bibliotecile de la etajul 4 și 6 se concentrează pe expoziții temporare, în timp ce parterul oferă cărți și cadouri mai generale, legate de arta contemporană , fotografie, arhitectură și design.
Informații despre expozițiile și evenimentele temporare la Muzeu:
Expozițiile temporare de la MNAM reflectă alegerile eclectice și îndrăznețe ale muzeului, precum și poziția lor ca una dintre cele mai importante influențe din lume în arta contemporană. Exponatele temporare de la Centrul Pompidou sunt adesea interdisciplinare, depășind limitele obișnuite dintre formele de artă. Miscările avangardiste și experimentale au fost, în mod tradițional, privilegiate. În ultimii ani, însă, muzeul a început să se concentreze asupra unor artiști singuri, adesea foarte populari, cum ar fi Yves Klein. Această tendință nu este pentru gustul tuturor, deoarece muzeul sa stabilit inițial ca un disident.
Găsiți mai multe informații despre exponatele actuale
Colecția Permanentă de la Muzeul Național de Artă Modernă:
Colecția permanentă ocupă în prezent etajele 4 și 5 ale Centrului Pompidou. Planurile sunt în curs de desfășurare pentru a extinde colecția la galerii neocupate la Palais de Tokyo din vestul Parisului.
Rețineți că Muzeul Național de Artă Modernă nu trebuie confundat cu Muzeul de Artă Modernă de la Ville de Paris .
Etajul 5 acoperă lucrările moderne din anii 1905-1960. În galeriile moderne sunt expuse aproximativ 900 de pictură, sculpturi, fotografii, design și piese de arhitectură. Aproximativ 40 de galerii se concentrează pe artiști și mișcări individuale.
Etajul 5:
- Fauvism: Lucrările lui Matisse, Dufy sau Derain exemplifică folosirea fauviștilor de culori îndrăznețe și forme simplificate.
- Cubism: Lucrările lui Braque și Picasso arată modul în care cubiștii au adus formă unor noi dimensiuni radicale, dezlănțuind conceptele tradiționale de anatomie și perspectivă.
- Mișcarea Dada: Invenționată în timpul primului război mondial, mișcarea Dada a inspirat arta cu un simț al arbitrarității și absurdității care reflecta oroarea războiului. Artiștii dadați juxtapun obiecte care nu se asociază de obicei și inventează noțiunea de "obiecte găsite": orice obiect mundane poate fi o operă de artă.
- Expresionismul: artiști precum Modigliani, Kandinsky și Klee reinventă mișcarea din secolul al XIX-lea, cunoscută sub numele de expresionism, luând culoarea și forma la un nou nivel de abstractizare.
- Bauhaus și funcționalism: Un nou focus pe funcționalitatea și simplitatea designului în sculptură, arhitectură, fotografie și alte medii se reflectă în lucrările lui Bauhaus și ale artiștilor funcționaliști cum ar fi cuplul Delaunay și Paul Klee. Acești artiști au continuat să împingă plicul, ajungând la forme tot mai "pure" de abstractizare.
- Surrealismul: Inspirat de mișcarea Dada, artiștii suprarealiști precum Dali, Bréton, Miro și Magritte au plasat lumea viselor și mintea inconștientă ca noul centru al expresiei artistice. Funcționează ca "Figura de ședere" a lui Magritte (care prezintă o figură în picioare ), care arată că mișcarea cuprinde absurdul și incongruența. Exprimarea abstractă a artiștilor americani Pollock și Newman urmează într-o succesiune naturală.
- Galeriile finale prezintă sculpturi majore de către Brancusi și Matisse.
Etajul 4:
Această podea acoperă numeroase lucrări contemporane incitante din anii 1960 până în prezent.
- Pop Art: Lucrările lui Andy Warhol reprezintă punctul culminant al mișcării Pop Art, însușindu-se icoane culturale și obiecte comerciale ca artă.
- Alte mișcări și artiști importanți includ noul realism al lui Klein sau Saint-Phalle sau experimentarea în arhitectură și design din 1960.