A fost un moment suprareal într-o zi plină de momente suprarealiste. Rotunjind un colț în cameră care conține arhivele istoriei artei Walt Disney Imagineering, acolo a fost: faimosul desen conceput în anii 1950 de Disneyland, pe care designerul Herb Ryman la terminat într-un week-end cu Walt Disney stând peste umăr.
Aceasta nu era o reproducere; era piesa legendară reală. În mod obișnuit, sprijinit de un palet (fie că sosește sau se îndreaptă spre o expoziție), desenul lui Ryman se afla printre unele dintre celelalte 80.000 de lucrări de artă pe care Disney Imagineers, ca trupa guruilor creativi însărcinați cu proiectarea parcurilor tematice ale companiei, pentru a fi cunoscut, creat ulterior prin ani.
"Totul a fost pornit de un șoarece", a spus Walt Disney o dată în mod faimos. Cu respect față de Mickey, Disneyland și chiar ideea unui "parc tematic", toate au început cu acel desen.
Deci, cum a fost faptul că am început să oglinzesc desenul istoric al lui Ryman și să fac roaming în sălile sfințite ale Imagineering din Glendale, California? Printre profesioniștii din industrie care îmi citesc articolele este Jon Georges, directorul Blue Sky Development la Walt Disney Imagineering. El ma invitat să vorbesc cu un grup de Imaginieri, ca parte a seriei vorbitorilor organizației Insight Out.
(Când soția mea a aflat că voi face o prezentare către Imaginari, a spus ea, cu încredere: "Așa că lasă-mă să fac asta drept. Vrei să-i vorbești despre industria parcurilor tematice?" Desigur, noțiunea părea un pic nebun, dar Imaginatorii au fost o audiență minunată și am avut un schimb de viață despre parcuri și divertisment tematic.) După prezentarea mea, am fost tratat la un excursie vastă a campusului întins.
În timp ce am ajuns la concurs în spatele scenei, nu mi sa acordat acces nelimitat. Au existat numeroase proiecte de tip "silențios" și Imaginerele au fost ascunse în șantierele lor. Acest articol nu este menit a fi o imagine de ansamblu a Imagineering; mai degrabă, este o revizuire ocazională a câtorva dintre observațiile mele din acea zi - o răsfățare a unui geek, dacă vreți.
Imaginatorii devin goi
A fost surprinzător să descoperim că oamenii care proiectează castele iconice și domuri geodezice grandioase își conduc lucrările în clădiri distinct de blande și nedescriptibile. Nu exista nici măcar un semn, modest sau altfel, pentru a indica sediul lui Imagineering. Conducătorul de pe strada Flower Street din Glendale ar fi fost imposibil să localizeze campusul fără a-și cunoaște adresa de stradă. Înăuntru, totuși, au existat urmele caracteristice ale Imaginării, cumplit peste tot.
În curtea din fața comisarului, de exemplu, gondolele din Skyway defuncte din Disneyland au servit ca mese de picnic improvizate. Clădirea de proiectare și construcție de mediu, care găzduiește arhitecți, ingineri și designeri de interior, a fost odată un centru de bowling deschis publicului. Nu mai rămăseseră rămășițele trecutului kitsch, inclusiv o sală de conferințe cu o masă de arțar formată din plăcile de podea ale benzilor și un podium care părea o masă de scor.
Un hol în clădirea principală este cunoscut sub numele de galeria John Hench Graffiti. Un artist și designer influent și iubit, Hench a lucrat la compania Disney de peste 60 de ani și a fost vicepreședinte senior pentru Imagineering. Holul a fost capturat de portrete pline de viață, schițe, montaje și alte expoziții contribuite de Imagineers în semn de omagiu lui Hench, care a murit în 2004.
(Pentru mai multe despre John Hench și Imagineering, luați în considerare citirea cărții sale minunate "Designing Disney: Imaginarea și arta spectacolului").
Poate că cea mai ciudată experiență pe care am avut-o la Imagineering a venit la jumătatea drumului meu. Ghidul meu ma escorta în studioul de sculptură și mi-a lăsat singur câteva momente să mă rătăcesc în cameră și să mă uit la busturile de ipsos ale unor pirați extrem de expresivi de la Piratii din Caraibe , vedetele de la Hollywood din The Great Movie Ride la studiourile Hollywood ale Disney și o mulțime de alte statui Disney. Într-un colț al camerei, figurile originale de Albă ca Zăpada și cele Șapte Pitici, care odinioară încântau oaspeții de la Disneyland în stat. A fost atât de ciudat să fii singur cu toate figurile tăcute și de o copleșitoare pentru a vedea atât de mult istoria parcului tematic.
Catalogul Ieri
Istoria este importantă la Imagineering. Arhivele istoriei artei fac parte dintr-o aripă consacrată păstrării trecutului parcurilor. Există, de asemenea, o bibliotecă de diapozitive cu peste 2 milioane de imagini reale și digitalizate ale atracțiilor, precum și cercetarea care a urmărit dezvoltarea acestora. De exemplu, Diane Scoglio, care supraveghează biblioteca de diapozitive, a spus că există numeroase fotografii din Africa care atestă călătoriile pe care le-au luat Joe Rohde și alți Imagineers, pe măsură ce proiectau Regatul Animale al lui Disney.
O bibliotecă separată de documentare a expunerii a inclus un dosar de informații pentru fiecare atracție Disney cu lucruri cum ar fi mostre de culoare, referințe de design și obiecte neobișnuite, cum ar fi pene Tiki Bird și modele de blană de la Yeti care locuiește în coasterul expediției Everest . Aveau chiar și lenjerii de pat purtate de caracterele animatronice - cine știa? - păstrate aici.
Georges a subliniat câteva exemple de culori de vopsea strălucitoare și a spus că sunt pentru una dintre călătoriile întunecate care au încorporat efecte de lumină neagră. "Noi includem eșantioane din ceea ce arată vopseaua în lumina naturală și cum apare sub lumină neagră", a spus el. "Pictura luminii negre devine o artă pierdută". Georges a afirmat că bibliotecile, în special biblioteca de documentare a spectacolelor, ajută Imagineering și parcurile Disney să mențină atracțiile. Este cunoscut sub numele de "standarde de calitate a spectacolului" sau SQS în Disney-speak. Cred că atunci când este timpul să schimbați îmbrăcămintea lui Richard Nixon în Sala Președinților, vă ajută să aveți o evidență a dimensiunilor și marcii pe care o poartă.
De la Blue Sky la Patio Gri
Desigur, bibliotecile nu sunt obișnuite să se concentreze exclusiv asupra trecutului. Imaginătorii le frecventează pentru a explora noile concepte și a face cercetări pentru atracțiile aflate în curs de dezvoltare. Georges a folosit un alt ecran pentru a mă lua prin procesul de dezvoltare al lui Imagineering. Pereții au fost umpluți cu fotografii, ilustrații și texte care descriu etapele, printre care: cerul albastru (departamentul pe care Georges îl supraveghează), care asigură semințele care evoluează în atracții; conceptul de dezvoltare și fezabilitate, unde ideile se formează sub formă de interpretări bidimensionale și tridimensionale, precum și modele generate de calculator; proiectarea și producția, în timpul căreia se aprobă capitalul, se efectuează teste de joc și se dezvoltă sisteme; construcție și instalare, unde toate disciplinele Imagineering lucrează în colaborare pentru a construi atracția reală; testați și ajustați, pentru a optimiza atracția; Marea deschidere; și petrecerea de patio, atunci când membrii echipei celebrează finalizarea proiectului (și, fără îndoială, locuiesc în vechile vehicule Skyway).
Nu am primit prea multe informații despre parcurile sau atracțiile care ar putea fi în conducta Disney, dar am simțit că lucrurile grozave se produc. Există un sentiment palpabil de optimism și creativitate provenind din clădirile nedemontabile din Glendale. "Disneylandul nu va fi niciodată finalizat ... atâta timp cât există o imaginație rămasă în lume", este un alt Walt-ism celebru. Din fericire, pare să existe o multitudine de imaginație care să meargă printre Imaginii de astăzi.
Apropo, vă puteți vizita acum Walt Disney Imagineering. Aventurile companiei Disney, o călătorie ghidată, includ o oprire la excursia la Hollywood și Disney Resort .